天津快乐十分走势图--首页-Welcome

热门关键词: 天津快乐十分走势图,天津快乐十分走势图首页
来自 励志美文 2019-11-15 22:28 的文章
当前位置: 天津快乐十分走势图 > 励志美文 > 正文

郁钧剑在讲座上率先演说了协调对民族声乐现状

  寄你的书里,《古诗源选》、《唐五代宋词选》、《元明散曲选》,前面都有序文,写得不坏;你可仔细看,而且要多看几遍;隔些日子温温,无形中可以增加文学史及文学体裁的学识,和外国朋友谈天,也多些材料。谈词、谈曲的序文中都提到中国固有音乐在隋唐时已衰敝,宫廷盛行外来音乐;故真正古乐府(指魏晋两汉的)如何唱法在唐时已不可知。这一点不但是历史知识,而且与我们将来创作音乐也有关系。换句话说,非但现时不知唐宋人如何唱诗、唱词,即使知道了也不能说那便是中国本上的唱法。至于龙沐勋氏在序中说“唐宋人唱诗唱词,中间常加‘泛音’,这是不应该的”(大意如此);我认为正是相反;加泛音的唱才有音乐可言。后人把泛音填上实字,反而是音乐的大阻碍。昆曲之所以如此费力、做作,中国音乐的被文字束缚到如此地步;都是因为古人太重文字,不大懂音乐;懂音乐的人又不是士大夫,士大夫视音乐为工匠之事,所以弄来弄会,发展不出。汉魏之时有《相和歌》,明明是duet[重唱]的雏形,倘能照此路演进,必然早有polyphonic[复调的]的音乐。不料《相和歌》辞不久即失传,故非但无polyphony[复调音乐],连harmony[和声]也产生不出。真是太可惜了。

天津快乐十分走势图 1

天津快乐十分走势图 2

  文化部决定要办一声乐研究所,叫林伯伯主持。他来信和我再三商榷,决定暂时回上海跟王鹏万医生加深研究喉科医术,一方面教学生,作实验,待一二年后再办声乐研究所。目前他一个人唱独脚戏,如何教得了二三十个以上的学生?他的理论与实验也还不够,多些时间研究,当然可以更成熟;那时再拿出来问世,才有价值。

祁濛摄

姜嘉锵看望时年92岁的启功先生

  顾圣婴暑假后己进乐队,三个月后上面忽然说她中学毕业不进音院,思想有问题,不要她了。这也是岂有此理,大概又是人事科搅出来的。

“我是一家之言,如果你觉得我说的有道理,在演唱中可以加一点,如果你觉得不对,你也是有收获,有对比才有提高。”4月1日,著名歌唱家、成都大学中国-东盟艺术学院院长郁钧剑在成都大学举办公开课,为来自全国各地的青年男高音及学子展开了一场关于“民族声乐现状与振兴”的讲演。讲座中,郁钧剑不仅现场示范了发音的方法,还就民族声乐与美声唱法的关系、加强基音的练习、音乐与文学的结合等问题进行了分享讨论。

姜嘉锵夫妇与学生们在一起

这场讲座是首届中国民族声乐男高音艺术论坛系列讲座的第一讲,前一晚担任开幕音乐会总导演、主持人的郁钧剑忙到深夜,只睡了几个小时,一大早便准时赶到成都大学学生活动中心。报告厅内早已座无虚席,除了来自全国各地的“中国男高音声乐艺术研究会”会员和成都大学学生外,还有不少慕名从其他学校和城市而来的声乐艺术爱好者。

2015年,80岁的姜嘉锵与郭兰英、李光羲、胡松华等老一辈艺术家共同在央视《光荣绽放———2015十大“80”后歌唱家音乐会》上演出。照片均姜嘉锵提供

郁钧剑在讲座上首先阐述了自己对民族声乐现状的思考,他认为长期以来,中国民族声乐唱法形成了一个误区,就是必须要以西方的美声唱法作为基础训练,美声唱法长期占主导,真正的民族唱法训练和演唱却失去了。“西方音乐是结构型的,东方音乐是旋律型的,西方音乐是不带腔的,东方音乐是带腔的,这是根本上的差异。就像西方美术以写实为主,东方则以写意为主,必须看到两者的不同。”郁钧剑的讲座不仅分享观点,还身体力行地示范。他分别用民族声乐唱法和美声唱法演唱“蚕豆花儿香,麦苗儿鲜”,让学员仔细分辨其中的不同。

1957年,莫斯科红场,姜嘉锵在第六届世界青年联欢节上获金质奖章。

在民族声乐演唱的基本技法上,郁钧剑做了许多细致的分析讲解,比如他认为,许多老师一味教学生“打开喉咙”是不准确的,而真正应该打开的是“咽腔”。“感觉有人在你后脑拿了一把。京剧有‘脑后摘筋’之说。拿在哪儿?就是咽腔。”他还向学员们演示用咽腔训练基音,强调加强基音训练的重要性。“现在所有音乐学院都是泛音的训练,这是实践证明正确的方法,但我们缺失基音的训练。声带其实是有七种功能:相靠,拉紧,缩短,变薄,边缘振动,真啸,假啸,你如果不练基音,很多方法就没有开发。”

在我国男高音歌唱家中,姜嘉锵无疑是特别的一位。这位国宝级歌唱家在民歌演唱方面取得了不菲的成就,而作为“中国古诗词演唱第一人”,他从上世纪70年代末就投身其中潜心研究,致力于将古典诗词在音乐领域发扬光大,亦借助古诗词的神韵,将中华民族艺术风格与现代科学发声技法相结合,创建中国的声乐学派。

天津快乐十分走势图,郁钧剑的讲座并不仅仅着眼于音乐,他认为,学习演唱的同时一定要加强中国文化的学习。“我始终认为,唱歌不是纯音乐,它一半是文学,因为歌是有词有曲的。”郁钧剑表示,他自己就是中国音乐学院音乐文学专业出身的,因此特别能够体会到具备文学修养对于一名歌唱家的重要性。他通过简简单单的一句“说句心里话”的唱词,在重音和尾音上进行细微地变化,就唱出了五种意蕴。“你会文学,对你唱歌有极大帮助,甚至会解脱你对方法的疑惑。”郁钧剑说。

一个阳光明媚的春日,记者来到姜嘉锵、金家勤夫妇家中,刚一落座,这位谦和而儒雅的歌唱家得知记者是南方人,便奉上了绿茶:“尝尝看,这比明前更早的茶,是我最近到宜宾的贫困地区演出时发现的。”姜嘉锵颇有些得意地说:“下飞机坐了7小时的汽车才到那里,我给山里的茶农们唱 《挑担茶叶上北京》。”

在此次中国民族声乐男高音艺术论坛上,除郁钧剑之外,还有方琼、孟玲、孙维良、姜家锵等音乐名家名师相继带来17场公开课、讲座。

82岁高龄的姜嘉锵,生活依然因唱歌而充实,除了坚持下基层演出、到高校开办讲座传播声乐文化,就连社区的义务表演,也总能见到他的身影,每周他还要在家给学生“开小灶”。“都是‘一对一’的,想来‘镀金’的免谈”。姜嘉锵特别强调。

这是一次声情并茂的采访。耄耋之年的姜嘉锵,吐字依然清晰,嗓音依然雄浑。唱 《枫桥夜泊》,每个音节仿佛都饱含了诗人的情绪,历经时空转换,汩汩流淌进心田;唱 《关雎》,四声变换,皆有美妙的意境……“我一生只专心做了一件事———唱歌,天天琢磨怎么唱好歌。唱歌是我的事业,唱歌是我的生命,生命不息,歌唱不止。幸甚至哉,歌以咏志。”姜嘉锵告诉记者,今年,集其从艺多年心血的回顾性作品 《姜嘉锵歌唱艺术专辑》 即将问世,汇集了民歌、创作歌曲及古典诗词共265首以及创作手记若干。“希望通过演唱,为创建中国声乐学派作出实践性尝试,也给后人留下些东西。”老人说道。

声乐大家自民间来

姜嘉锵出生的浙江瑞安,有着“理学名邦”“东南小邹鲁”的美称。童年里此起彼伏的温州童谣、山歌、鼓词、渔歌乃至叫卖声,与家乡的山水共同滋润着他的成长,民间音乐在开启少年情怀的同时,也成为了他的音乐启蒙。“我的家乡是水乡,人们摇着小船,鼓词、小调从水面上飘出,美妙之极,而街头巷尾艺人们敲着扁鼓或牛筋琴的吟唱,也让我听得流连忘返,回家总能哼上几句。”姜嘉锵回忆道。

而真正令他从这种“过耳能唱”的天赋中感受到力量,则是源于抗日救亡的呼号。《松花江上》 《二月里来》 等音乐传递出慷慨激昂的心声,对年幼的姜嘉锵产生了重要的影响,也奠定了他的人生之路。

初中毕业,姜嘉锵被保送到杭州化工学校 (浙江工业大学前身),作为文艺骨干,姜嘉锵在歌声中成长。毕业后,他被分配到大连化工厂担任助理工程师,以唱歌排遣思乡之情的同时,他也积极参与工会组织的合唱团,教大家唱歌。1956年 10月,姜嘉锵在报纸上看到中央歌舞团到大连招生的信息,便毅然决然走上了“弃工从艺”之路。

姜嘉锵初入行的上世纪50年代,国内音乐界尚有“土洋之争”,即欧洲声乐技法和基于民歌、戏曲、曲艺等传统演唱技法之间的争鸣,时任文化部艺术局局长的周巍峙发表 《发展新中国民族唱法》 一文,指出分歧的关键:中国唱法是否科学,西洋唱法是否能咬字清晰等问题,其更深层的根本原因在于“声乐上的民族风格问题以及如何使这种民族风格发扬光大,更能表现新中国人民的思想情感问题。”

在这样的背景下,用海绵吸水来形容姜嘉锵在中央歌舞团的经历一点都不为过。“当时强调深入生活、重视传统、扎根民间,在实践上,我们学习各种戏曲和各地原始民歌,从一点一滴开始,不放过任何细节。”姜嘉锵回忆,也正是由于广泛地学习京剧、河北梆子、山东吕剧、北京琴书、京韵大鼓、河南坠子以及各地民歌等,为他的民族声乐演唱打下扎实基础。为借鉴戏曲中的高腔“修炼”男高音,1963年,新婚不满两个月的姜嘉锵就被派往浙江婺剧团学习一年,跟着当地演员们吊嗓子、练功夫,沉下心来学习有着“中国戏曲活化石”之称的婺剧。功夫不负有心人,半年后,姜嘉锵便开始与婺剧表演艺术家郑兰香联袂出演 《朝阳沟》,并饰演男主角栓保。

对“土洋之争”,姜嘉锵也在实践中获得感悟:中国声乐学派归纳起来,既不是从基本功到表现手法“全盘西化”,也不像过去仅立足语言发展民歌,而是以中国古诗词、古曲古琴、戏曲、曲艺、地方民歌等文化底蕴,结合西方科学发声方法,以完备声乐艺术体系。“一种派别的出现,一定是以文化为根基,要深入了解自己的文化,立足于自己文化的根。歌唱艺术不只是唱唱歌,而是对演唱者乃至其所在民族一种文化内涵的表达、精神的呈现,中华民族的审美取向、艺术上的个性追求都应该体现在歌唱中。”他表示。

本文由天津快乐十分走势图发布于励志美文,转载请注明出处:郁钧剑在讲座上率先演说了协调对民族声乐现状

关键词: